크롤리즘 스타일 (2025)
Chrolism-Style
Chrolism-Style
《크롤리즘 스타일(Chrolism-Style)》은 위험의 배제와 통제란 권력적 장치 위에서만 성립하는 낭만적 자연의 아이러니와, 실존적 자연이 유희적 자연으로 변형되는 기형적 전환 과정 속에서 발생한 희생과 상실의 역사를 환기한다. 이를 위해 시나리오는 녹색지대를 중심으로 서로 상반되는 태도를 지닌 두 집단, 세네카(Seneka)와 크롤리즘(Chrolism) 신앙 공동체를 소개한다. 크롤리즘 신자들은 녹색지대를 숭배하며, 위험을 감수하면서도 초월적 존재로서 경외한다. 반면 세네카는 최상류층으로, 안전한 벙커에서 가공된 녹색지대 사진을 감상하며 풍경을 소비한다. 녹색지대는 크롤리즘에게는 신성하고 두려운 공간이지만, 세네카에게는 안전하게 가공된 풍경으로 전환된다. 전시는 크롤리즘 신앙의 제의적 도구들이 세네카에 의해 단순한 감상용 장식, 즉 ‘크롤리즘 스타일(Chrolism-Style)’로 전환되는 과정을 통해, 오늘날 자연이 어떤 방식으로 착취되고 전유되어 낭만적 이미지로 소비되는지를 은유적으로 드러낸다. 벽면에 부착된 시나리오를 따라가며, 세네카의 파노라마 룸 곳곳의 오브제에 파편적으로 스며든 크롤리즘의 제의적 도구들을 추적해 나가는 과정은 자연스레 희생된 존재들의 이야기를 들여다보는 행위로 연결된다.
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“Chrolism-Style” evokes the irony of a romanticized nature—sustained only through systems of exclusion and control—and reflects the sacrifices and losses that occur when nature is transformed into an aestheticized form. The scenario introduces two groups with opposing attitudes toward the Green Zone: the Seneka elite and the Chrolism faith community. Chrolism believers revere the Green Zone as a sacred and transcendent space, despite its dangers. In contrast, the Seneka elite remain in secure bunkers, consuming its landscapes as safe, processed images. Through the transformation of Chrolism’s ritual tools into mere decorative objects—the “Chrolism-Style”—the exhibition metaphorically explores how nature is exploited and appropriated today, turning the wild and sacred into a consumable, romanticized image. Following the wall-mounted scenario and tracing the fragmentary Chrolism ritual objects throughout Seneca’s Panorama Room naturally draws the viewer into the stories of the sacrificed.
Site menu의 ‘Chrolism-Style’ 페이지에서 ‘크롤리즘의 아홉 가지 제의 도구와 성물’ 시나리오를 감상하실 수 있습니다.
You can read the full scenario, “The Nine Holy Artifacts of Chrolism,” on the “Chrolism-Style” page in the site menu.
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“Chrolism-Style” evokes the irony of a romanticized nature—sustained only through systems of exclusion and control—and reflects the sacrifices and losses that occur when nature is transformed into an aestheticized form. The scenario introduces two groups with opposing attitudes toward the Green Zone: the Seneka elite and the Chrolism faith community. Chrolism believers revere the Green Zone as a sacred and transcendent space, despite its dangers. In contrast, the Seneka elite remain in secure bunkers, consuming its landscapes as safe, processed images. Through the transformation of Chrolism’s ritual tools into mere decorative objects—the “Chrolism-Style”—the exhibition metaphorically explores how nature is exploited and appropriated today, turning the wild and sacred into a consumable, romanticized image. Following the wall-mounted scenario and tracing the fragmentary Chrolism ritual objects throughout Seneca’s Panorama Room naturally draws the viewer into the stories of the sacrificed.
Site menu의 ‘Chrolism-Style’ 페이지에서 ‘크롤리즘의 아홉 가지 제의 도구와 성물’ 시나리오를 감상하실 수 있습니다.
You can read the full scenario, “The Nine Holy Artifacts of Chrolism,” on the “Chrolism-Style” page in the site menu.
폴리네이터 (2025)
The Pollinator
The Pollinator
《폴리네이터 (The Pollinator)》는 ‘초거대 녹색지대(Hyper Green Zone)’의 세계관을 확장하여 이어간다. 이번 전시는 ‘사변적 에세이’를 중심으로, 녹색지대 위를 부유하는 공중 난민촌 ‘프록시마(Proxima)’에 거주하는 주인공이 공중 생활의 어려움을 겪으며, 유한한 존재로서 무한한 바람을 탐닉하는 내용을 다룬다. 무인지대의 관점에서 하늘 공간을 조망하는 이번 시나리오는 자연의 파괴성을 은폐하는 자연에 대한 낭만적 상상력을 비판적으로 바라보며, 인간의 존재와 무관하게 지속되는 생명의 순환과 자연의 무심한 흐름에 주목한다. 이는 무인지대의 생태계가 자연의 파괴성을 실감하고 인간의 유한성을 깨닫게 하는 교훈적 공간으로 인식되어야 함을 강조하며, 자연에 대한 인간의 인식과 실재하는 자연 사이의 간극을 조명한다.
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“The Pollinator” extends the world of the ‘Hyper Green Zone’ universe. At the heart of the exhibition is a speculative essay that follows a protagonist residing in Proxima, an aerial refugee settlement drifting above the green zone. The narrative explores the hardships of sky-bound life and the protagonist’s yearning for the infinite, despite their finite existence. From the perspective of an uninhabited zone, the scenario contemplates aerial space while critically reflecting on the romanticized vision of nature that masks its inherent destructiveness. It draws attention to the ceaseless cycle of life and the indifferent flow of nature that persist regardless of human presence. The uninhabited zone is presented as a didactic space—one that renders nature’s destructive force tangible and evokes an awareness of human finitude. Ultimately, the work illuminates the gap between how humans perceive nature and how nature truly exists.
Site menu의 “The Pollinator” 페이지에서 사변적 에세이, “어느 프록시마인의 에세이”를 감상하실 수 있습니다.
You can read the full speculative essay, “An Essay by a Proximan”, on the “The Pollinator” page in the site menu.
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“The Pollinator” extends the world of the ‘Hyper Green Zone’ universe. At the heart of the exhibition is a speculative essay that follows a protagonist residing in Proxima, an aerial refugee settlement drifting above the green zone. The narrative explores the hardships of sky-bound life and the protagonist’s yearning for the infinite, despite their finite existence. From the perspective of an uninhabited zone, the scenario contemplates aerial space while critically reflecting on the romanticized vision of nature that masks its inherent destructiveness. It draws attention to the ceaseless cycle of life and the indifferent flow of nature that persist regardless of human presence. The uninhabited zone is presented as a didactic space—one that renders nature’s destructive force tangible and evokes an awareness of human finitude. Ultimately, the work illuminates the gap between how humans perceive nature and how nature truly exists.
Site menu의 “The Pollinator” 페이지에서 사변적 에세이, “어느 프록시마인의 에세이”를 감상하실 수 있습니다.
You can read the full speculative essay, “An Essay by a Proximan”, on the “The Pollinator” page in the site menu.
초거대 녹색지대 (2024)
Hyper Green Zone
Hyper Green Zone
팬데믹 이후 우리는 인류가 조성한 지구 생태계의 균열이 재앙으로 다시 돌아온 상황을 목격하며 인간이 결코 자연과 분리될 수 없는 존재임을 깨닫게 되었다. 하지만 아이러니하게도 인간과 분리된 자연은 오늘날 이상적 자연의 원형으로 환상화되고 있다. 과연 우리는 인간이 사라진 자연을 이상적으로만 바라볼 수 있을까? 한국 비무장지대(DMZ), 체르노빌(CEZ), 후쿠시마(FEZ)에 이르는 현대의 무인지대(No man’s land)는 전쟁 무기와 방사능과 같은 폭력적 객체들이 서식하는 위험 구역으로 그 이상적 자연이 폭력에 의해 성취될 수 있음을 방증한다.
《초거대 녹색지대 (HYPER GREEN ZONE)》는 위협적인 녹색지대에 고립된 인류의 디스토피아적인 미래 시대를 통해, 현대의 무인지대에서 통찰한 자연 개념의 섬뜩함과 모순적 이면을 극적으로 연출한다. 전시는 해당 시대에서 발견된 7가지의 상상적 사물들을 역사박물관의 형식으로 소개하며, 각각의 사물은 다양한 관점에서 바라본 시대의 비극적 단면들을 기록한다. 녹색의 의미가 위협과 공포로 전복된 ‘초거대 녹색지대’의 세계관은 이상적 자연으로 상징되는 손 닿지 않은 자연에 의한 아포칼립스로 관람객들을 초대하며, 인간과 자연 사이의 이원론에 대한 해체와 이상적 자연에 대한 재정의를 호소한다.
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After the pandemic, we witnessed how the ruptures in the Earth’s ecosystem—caused by human activity—returned as disaster, revealing that humanity can never be separate from nature. Yet, paradoxically, nature apart from humans is now romanticized as an idealized form. But can we truly view a world without humans as purely idyllic? Modern-day no man’s lands—such as the Korean DMZ, Chernobyl (CEZ), and Fukushima (FEZ)—are zones of extreme danger, inhabited by violent remnants like military weapons and radiation. These spaces demonstrate that so-called ‘ideal’ nature can, in fact, be realized through destruction and violence.
“Hyper Green Zone” envisions a dystopian future where humanity is isolated within a threatening green expanse. Drawing from the unsettling contradictions observed in these uninhabited zones, the exhibition presents a dramatic portrayal of nature as both sublime and menacing. Structured like a historical museum, the exhibition showcases seven fictional artifacts discovered from this future era. Each artifact documents a tragic facet of the time, offering multifaceted perspectives on the collapse of human-nature relations. By subverting the meaning of green into one of fear and danger, Hyper Green Zone invites viewers into an apocalyptic world shaped by untouched nature. It challenges the binary view of humans versus nature and urges a critical redefinition of the ‘ideal’ natural world.
Site menu의 “Hyper Green Zone” 페이지에서 7가지 상상적 사물에 대한 시나리오 전문을 감상하실 수 있습니다. You can read the full scenarios of the seven fictional artifacts on the “Hyper Green Zone’”page in the site menu.
《초거대 녹색지대 (HYPER GREEN ZONE)》는 위협적인 녹색지대에 고립된 인류의 디스토피아적인 미래 시대를 통해, 현대의 무인지대에서 통찰한 자연 개념의 섬뜩함과 모순적 이면을 극적으로 연출한다. 전시는 해당 시대에서 발견된 7가지의 상상적 사물들을 역사박물관의 형식으로 소개하며, 각각의 사물은 다양한 관점에서 바라본 시대의 비극적 단면들을 기록한다. 녹색의 의미가 위협과 공포로 전복된 ‘초거대 녹색지대’의 세계관은 이상적 자연으로 상징되는 손 닿지 않은 자연에 의한 아포칼립스로 관람객들을 초대하며, 인간과 자연 사이의 이원론에 대한 해체와 이상적 자연에 대한 재정의를 호소한다.
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After the pandemic, we witnessed how the ruptures in the Earth’s ecosystem—caused by human activity—returned as disaster, revealing that humanity can never be separate from nature. Yet, paradoxically, nature apart from humans is now romanticized as an idealized form. But can we truly view a world without humans as purely idyllic? Modern-day no man’s lands—such as the Korean DMZ, Chernobyl (CEZ), and Fukushima (FEZ)—are zones of extreme danger, inhabited by violent remnants like military weapons and radiation. These spaces demonstrate that so-called ‘ideal’ nature can, in fact, be realized through destruction and violence.
“Hyper Green Zone” envisions a dystopian future where humanity is isolated within a threatening green expanse. Drawing from the unsettling contradictions observed in these uninhabited zones, the exhibition presents a dramatic portrayal of nature as both sublime and menacing. Structured like a historical museum, the exhibition showcases seven fictional artifacts discovered from this future era. Each artifact documents a tragic facet of the time, offering multifaceted perspectives on the collapse of human-nature relations. By subverting the meaning of green into one of fear and danger, Hyper Green Zone invites viewers into an apocalyptic world shaped by untouched nature. It challenges the binary view of humans versus nature and urges a critical redefinition of the ‘ideal’ natural world.
Site menu의 “Hyper Green Zone” 페이지에서 7가지 상상적 사물에 대한 시나리오 전문을 감상하실 수 있습니다. You can read the full scenarios of the seven fictional artifacts on the “Hyper Green Zone’”page in the site menu.
진열장의 사물들 (2024)
Showcased Objects
Showcased Objects
진열장에 가지런히 놓인 사물들이 고객들의 소비를 유혹할 채비를 마치고 침묵과 함께 대기 중이다. 특가 할인이 적힌 가격표와 품질을 인증하는 마크가 곁에서 그들의 유혹을 조력하고 있다. 하지만 그것들을 유심히 바라보니 그 생김새가 곤충과 식물 따위의 생물 표본과 흡사하다. 송장처럼 기능을 잃고 차갑게 식어버린 껍데기 사물들이 전족 작업을 마친 곤충 표본처럼 바닥에 규칙적으로 고정되어 있다.
그것들은 비록 죽어있지만 소비를 통해 단순히 소유되고 착취당하는 인간과의 피지배 관계에서 탈피하여 생물과 동등한 지위와 자격을 얻은 것처럼 당당해 보인다. 혹스(Hox) 유전자를 가진 양향 동물들(Bilateria)처럼 좌우대칭을 한 사물들이 진열된 이 변종적인 모습의 쇼케이스 디스플레이는 인류세 이후 자연과 인공을 구분하는 것의 무의미와 실로 권위적이며 생동적인 사물의 위엄을 동시에 기리는 기념비 같아 보이기도 한다. 반면 특정한 시간대와 장소의 증거가 되는 표본의 관점에서 이것들은 사물 생태계의 생태적 일원으로 공생하는 인류의 현주소를 표상하는 듯하다. 또한 미래의 진화를 예측하는 데이터로도 활용되는 표본의 또 다른 기능적 관점에서 이 하이브리드는 ‘과연 비인간 생물과 사물 중 무엇이 오늘날 인류의 진화를 결정하는가?’라는 질문을 불러일으킨다.
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Neatly arranged in a display case, the objects stand in silence, poised to entice consumers. Price tags touting discounts and quality seals assist in their appeal. But on closer inspection, they resemble biological specimens—like insects or plants. Cold and functionless like corpses, these shell-like forms lie pinned in neat rows, echoing bound insect specimens.
Though lifeless, they seem oddly dignified—as if they have freed themselves from subjugation and gained a status equal to living organisms. This mutated showcase resembles a monument—celebrating both the collapse of the boundary between nature and artificiality, and the latent power of objects themselves. Viewed as specimens tied to time and place, they reflect humanity’s current state of coexistence in an object ecology. And from another angle—as data used to anticipate future evolution—this hybrid display raises a provocative question: “What drives human evolution today—nonhuman life, or the objects we create?”
그것들은 비록 죽어있지만 소비를 통해 단순히 소유되고 착취당하는 인간과의 피지배 관계에서 탈피하여 생물과 동등한 지위와 자격을 얻은 것처럼 당당해 보인다. 혹스(Hox) 유전자를 가진 양향 동물들(Bilateria)처럼 좌우대칭을 한 사물들이 진열된 이 변종적인 모습의 쇼케이스 디스플레이는 인류세 이후 자연과 인공을 구분하는 것의 무의미와 실로 권위적이며 생동적인 사물의 위엄을 동시에 기리는 기념비 같아 보이기도 한다. 반면 특정한 시간대와 장소의 증거가 되는 표본의 관점에서 이것들은 사물 생태계의 생태적 일원으로 공생하는 인류의 현주소를 표상하는 듯하다. 또한 미래의 진화를 예측하는 데이터로도 활용되는 표본의 또 다른 기능적 관점에서 이 하이브리드는 ‘과연 비인간 생물과 사물 중 무엇이 오늘날 인류의 진화를 결정하는가?’라는 질문을 불러일으킨다.
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Neatly arranged in a display case, the objects stand in silence, poised to entice consumers. Price tags touting discounts and quality seals assist in their appeal. But on closer inspection, they resemble biological specimens—like insects or plants. Cold and functionless like corpses, these shell-like forms lie pinned in neat rows, echoing bound insect specimens.
Though lifeless, they seem oddly dignified—as if they have freed themselves from subjugation and gained a status equal to living organisms. This mutated showcase resembles a monument—celebrating both the collapse of the boundary between nature and artificiality, and the latent power of objects themselves. Viewed as specimens tied to time and place, they reflect humanity’s current state of coexistence in an object ecology. And from another angle—as data used to anticipate future evolution—this hybrid display raises a provocative question: “What drives human evolution today—nonhuman life, or the objects we create?”
어둠이 내린 숲의 향 (2024)
The Scent of Navy Woods
The Scent of Navy Woods
《어둠이 내린 숲의 향》은 네덜란드 유학 시절 에인트호번의 Philips De Jongh 숲에서 경험한 일화로부터 시작된다.
‘…숲에 어둠은 순식간에 찾아왔다. 바람이 불자 숲의 검은 실루엣은 일제히 기괴한 소리를 내며 몸을 떨었다. 내게는 놀이터나 다름없던 낯익은 그곳이 한순간에 도망치고 싶은 미로로 변하였다. 하지만 어둠에 시야가 무뎌지자 비로소 포근한 흙 내음과 알싸한 풀 향기가 점점 진동했다. 숲의 향기는 내가 결코 다른 곳에 있지 않음을 이야기해 주었고 그 공포를 마주할 용기가 돼 주었다...’
익숙함이 낯섦으로 전복된 어둠이 내린 숲(Navy Woods)은 당연했던 것에 부자연스러움과 막연한 불안감을 느끼는 현대 사회를 투영한다. 어둠이 내린 Philips De Jongh 숲의 풍경을 재현한 설치 작품과 함께 공간을 가득 채우는 숲의 향은 관람객들을 일화 속의 주인공으로 초대하며 오늘날의 불안과 공포에 마주할 용기를 선물한다. 직접 촬영한 Philips De Jongh 숲의 사진을 어둠과 빛을 반전시키는 청사진법(Cyanotype)으로 인화하고 액자 구조로 배치해, 낯설고 기괴했던 어둠이 내린 숲의 풍경을 재현하였다. 공간에 미로처럼 놓인 액자 조각은 숲에서 느꼈던 공황에 대한 회상을 물질화하며 관람객들의 향에 대한 경험적 사유를 촉진한다. 동시에 햇빛에 반응하여 인화되는 청사진법으로 완성된 어둠이 내린 숲의 풍경은 실제로 수백 분의 햇살을 머금고 있으며 희망과 긍정의 미래를 암시한다.
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“The Scent of Navy Woods” begins with an anecdote from the artist's time studying in the Netherlands, in the Philips De Jongh forest in Eindhoven.
"... Darkness fell upon the forest in an instant. The wind blew, making the black silhouettes of the trees shake with eerie sounds. What was once a familiar place suddenly became a maze I wanted to escape. But as my sight dulled, the soft scent of the earth and sharp fragrance of grass grew stronger. The forest’s scent assured me that I was truly nowhere else and gave me the courage to face my fear..."
The installation, recreating the darkened Philips De Jongh forest and filled with its scent, invites viewers to immerse themselves in the story and confront their own fears and uncertainties. Photographs taken in the forest were printed using cyanotype, which inverts light and dark, and arranged in frames scattered like a maze. This materializes the memory of panic and encourages reflection on scent. The cyanotype-printed landscape, infused with sunlight, hints at hope and a positive future.
본 작품은 오일 향 전문 브랜드 UNVANISH의 Foggy Hinoki Forest 향 프로모션 전시의 일환으로 제작되었습니다. This work was created as part of the promotional exhibition for the Foggy Hinoki Forest scent by the oil fragrance brand UNVANISH.
‘…숲에 어둠은 순식간에 찾아왔다. 바람이 불자 숲의 검은 실루엣은 일제히 기괴한 소리를 내며 몸을 떨었다. 내게는 놀이터나 다름없던 낯익은 그곳이 한순간에 도망치고 싶은 미로로 변하였다. 하지만 어둠에 시야가 무뎌지자 비로소 포근한 흙 내음과 알싸한 풀 향기가 점점 진동했다. 숲의 향기는 내가 결코 다른 곳에 있지 않음을 이야기해 주었고 그 공포를 마주할 용기가 돼 주었다...’
익숙함이 낯섦으로 전복된 어둠이 내린 숲(Navy Woods)은 당연했던 것에 부자연스러움과 막연한 불안감을 느끼는 현대 사회를 투영한다. 어둠이 내린 Philips De Jongh 숲의 풍경을 재현한 설치 작품과 함께 공간을 가득 채우는 숲의 향은 관람객들을 일화 속의 주인공으로 초대하며 오늘날의 불안과 공포에 마주할 용기를 선물한다. 직접 촬영한 Philips De Jongh 숲의 사진을 어둠과 빛을 반전시키는 청사진법(Cyanotype)으로 인화하고 액자 구조로 배치해, 낯설고 기괴했던 어둠이 내린 숲의 풍경을 재현하였다. 공간에 미로처럼 놓인 액자 조각은 숲에서 느꼈던 공황에 대한 회상을 물질화하며 관람객들의 향에 대한 경험적 사유를 촉진한다. 동시에 햇빛에 반응하여 인화되는 청사진법으로 완성된 어둠이 내린 숲의 풍경은 실제로 수백 분의 햇살을 머금고 있으며 희망과 긍정의 미래를 암시한다.
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“The Scent of Navy Woods” begins with an anecdote from the artist's time studying in the Netherlands, in the Philips De Jongh forest in Eindhoven.
"... Darkness fell upon the forest in an instant. The wind blew, making the black silhouettes of the trees shake with eerie sounds. What was once a familiar place suddenly became a maze I wanted to escape. But as my sight dulled, the soft scent of the earth and sharp fragrance of grass grew stronger. The forest’s scent assured me that I was truly nowhere else and gave me the courage to face my fear..."
The installation, recreating the darkened Philips De Jongh forest and filled with its scent, invites viewers to immerse themselves in the story and confront their own fears and uncertainties. Photographs taken in the forest were printed using cyanotype, which inverts light and dark, and arranged in frames scattered like a maze. This materializes the memory of panic and encourages reflection on scent. The cyanotype-printed landscape, infused with sunlight, hints at hope and a positive future.
본 작품은 오일 향 전문 브랜드 UNVANISH의 Foggy Hinoki Forest 향 프로모션 전시의 일환으로 제작되었습니다. This work was created as part of the promotional exhibition for the Foggy Hinoki Forest scent by the oil fragrance brand UNVANISH.
